Participants

Catwalks

 

 

Amaris art stories

Amaris Art Stories

Χρώμα, ενέργεια, φως, αισιοδοξία: τέσσερις φαινομενικά απλές λέξεις που περιγράφουν την ουσία του νέου, απόλυτα θηλυκού brand Amaris που ήρθε να προσθέσει μια διαφορετική πινελιά στον κόσμο της μόδας.
H εμπνευση των μοτίβων που απαρτίζουν την συλλογή ενδυμάτων AMARIS αντελείται αρχικά από την Μύκονο, τον αέρα της, τον ήλιο της και τα φωτεινά χρώματα του νησιού. Οι έντονες τους αποχρώσεις τους είναι παράλληλα ισορροπημένες και απόλυτα εναρμονισμένες με την ψυχοσύνθεση της καλλιτέχνιδος. Το ύφος τους ορίζεται από καλειδοσκοπικά σχέδια με μία ροή χωρίς αρχή και τέλος. Είναι αυθόρμητα, ελεύθερα και ασυμβίβαστα.
Γιατί πάνω απο όλα η ψυχολογία μας είναι ένας καμβάς και στην Amaris έχουμε επιλέξει τα φωτεινά χρώματα της παλέτας.
Καλωσήρθατε στον μαγικό μας κόσμο!

Andriana Christodoulia

Andriana Christodoulia

Το πάθος της Αντριάνας Χριστοδουλιά για τον σχεδιασμό και την κατασκευή κοσμήματος ξεκινά από μικρή ηλικία. Αρκετά νωρίς κατάλαβε ότι το πάθος αυτό θα γίνει επάγγελμα. Σπούδασε, λοιπόν για τέσσερα χρόνια στη σχολή “Mokume”, όπου αποφοίτησε λαμβάνοντας τους τίτλους: «τεχνίτρια στην παραγωγή κοσμήματος» και «τεχνίτρια στο χειροποίητο κόσμημα» .
Συμμετείχε σε διαγωνισμούς και εκθέσεις. Το 2017 αποφάσισε να ανοίξει το δικό της εργαστήριο, όπου με μεράκι και επιμονή κατασκευάζει όμορφες χειροποίητες δημιουργίες. Λειτουργεί από το 2018 και ηλεκτρονικό κατάστημα.
Πηγή έμπνευσης αποτελούν τα γεωμετρικά σχήματα, οι αφηρημένες μινιμαλιστικές γραμμές και η φύση.
Η Αντριάνα αναφέρει χαρακτηριστικά ότι: « η τέχνη της Αργυροχρυσοχοΐας είναι συναρπαστική γιατί παίρνεις ένα άψυχο υλικό όπως το ασήμι και του δίνεις σχήμα, αρμονία και ομορφιά, που του προσθέτουν μαγική ενέργεια που φθάνει μέχρι τον κάτοχο του κοσμήματος!».

APO Handmade Athens

Με άρωμα Ελλάδας βασισμένο στην αισθητική της ελληνικής παράδοσης εκφράζεται η μόδα στο σήμερα.

Avioti Fashion ED

Avioti Fashion ED

Η Σχολή Μόδας AVIOTIFASHIONED, προωθεί την ευαισθητοποίηση στις αξίες και πρακτικές βιωσιμότητας στο σύστημα Μόδας, σε όλα τα προγράμματα σπουδών. Το όραμά της είναι, η εξειδικευμένη ομάδα να λειτουργεί με τρόπο, ώστε οι κοινωνικές και οι περιβαλλοντικές αδικίες, να είναι το ερέθισμα για την δημιουργία ρούχων υψηλής αισθητικής.

BAYA

BAYA | The Greek Luxury Active & Swim Wear Brand
BAYA start her journey in October 2016.
BAYA means in some languages PEOPLE, is a fruit that gives LIFE, and an exotic bird symbol of FREEDOM.

EYRIDIKI’S CREATIONS

Πάντα είχα το «μικρόβιο» της δημιουργίας… Από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου δημιουργούσα κάτι με τα χέρια μου… Πότε θα ήταν ρούχα για τις κούκλες, άλλοτε σκουλαρίκια, κολιέ, δαχτυλίδια…
Αυτό όμως που με κέρδισε περισσότερο απ’ όλα ήταν μια τεχνική που σαν παιδί είδα ένα πολύ αγαπημένο μου άνθρωπο, τον νονό μου, να φτιάχνει! Δίπλωνε καραμελόχαρτα, τα ένωνε και μας έφτιαχνε ζώνες τις οποίες χρησιμοποιούσαμε για παιχνίδι!
Στα μάτια μου, ως παιδί, φάνταζε σχεδόν μαγικός ο τρόπος που ένα απλό χαρτάκι γινόνταν κάτι τόσο όμορφο…
Περνώντας τα χρόνια έψαξα, βρήκα και εξέλιξα αυτή την τεχνική, και σήμερα φτιάχνω τσάντες και αξεσουάρ απο χαρτί, με την αγάπη των παιδικών μου χρόνων…

FRIDA HANDMADE CREATIONS

Η αγάπη για την δημιουργία, την τέχνη, τα χρώματα και το μεράκι, καθώς και η παράδοση του κεντήματος που με υπερηφάνεια κληρονόμησα από την μητέρα μου, είναι τα στοιχεία που έγιναν έμπνευση να αναδείξω και να εξελίξω την όμορφη παράδοση, είναι τα στοιχεία που συνθέτουν το κάθε κόσμημα ξεχωριστά, για κάθε μια γυναίκα ξεχωριστά.

KnowCrunch

About KnowCrunch
We are offering high level professional training (diplomas, certificates) and specialized educational events (pitching, workshops, debate challenges, congresses). We are dedicated to fostering knowledge to individuals and corporations of all backgrounds.
Our focus
We organize training courses & events on business, marketing and digital marketing topics. Furthermore, we offer bespoke customized corporate training programs for your employees & executives.

Nenas bags

Nena’s bags & more

Όλες οι χειροποίητες δημιουργίες στο Nena’s bags & more χαρακτηρίζονται από την μοναδικότητά τους.
Σχέδια και ιδέες που δεν επαναλαμβάνονται δεύτερη φορά, ποικιλία υφασμάτων και υλικών δίνουν κάθε φορά πρωτότυπα αποτελέσματα.
Τσάντες (καθημερινές, βραδυνές, θαλάσσης με τα αξεσουάρ τους), πορτοφόλια, θήκες για εσώρουχα και παπούτσια και πολλά άλλα ανάλογα με την εποχή.

Pilofori

Pilofori

Pilofori Χειροποίητα κοσμήματα και διακοσμητικά αντικείμενα από πολυμερικό πηλό ! Το καθένα από αυτά είναι μοναδικό ακριβώς επειδή είναι 100% φτιαγμένο στο χέρι! Ενα υλικό χιλιάδες τεχνικές!
Σε επιλεγμένα καταστήματα σε όλη την Ελλάδα .

Real Nature

Real Nature

Χειροποίητες δημιουργίες, μικρά έργα τέχνης, από αληθινά φύλλα, άνθη και καρπούς. Κοσμήματα φτιαγμένα με πολύ υπομονή, αγάπη και σεβασμό στην πρώτη ύλη, από μία χειροτέχνη γεννημένη και μεγαλωμένη σ’ ένα μικρό χωριό της ορεινής Ηλείας. Η άμεση βιωματική της σχέση με τη φύση, της έδωσε πολύτιμη εμπειρία και γνώση για την χλωρίδα της ελληνικής υπαίθρου. Από τα μαθητικά χρόνια της αναδύθηκε ένα πλήθος αισθητικών αναζητήσεων. Έτσι άρχισε να εκφράζεται μέσα από αυτή την ενασχόληση της, δημιουργώντας συνθέσεις, ζωγραφικούς πίνακες με λουλούδια, κατασκευές με κομμάτια ανεπεξέργαστων ξύλων, βότσαλων και άλλων υλικών της φύσης.

SHOWROOM10

Showroom10 holds the leading position and role among the showrooms that are hosting Greek designers collections and it was the first exclusive Greek designer’s showroom ever. It represents established and upcoming Greek designers in Greece and Cyprus. The mission and main task is to successfully place the designer’s collections in the Greek, European and worldwide market. The purpose of the showroom is to put a collection in front of the appropriate buyer accelerate its revenue growth and create brand awareness.
Θα συμμετέχουν μαζί FALF, PANOS APERGIS, CHRISTINE & JOE, BET AND MALFIE, MUMU ORGANIC, 2+1=2

ΕΣΣ Galileo

ΕΕΣ Galileo

Το ΕΕΣ Galileo έχει διαγράψει μία πολυετή πορεία στον χώρο της Τεχνικής Επαγγελματικής Εκπαίδευσης.
Με εξειδίκευση στην Αργυροχρυσοχοία από το 1993 έχει αναπτύξει εκπαιδευτική δράση σε συνεργασία με τους ΟΤΑ και στην επαρχία (Χαλκίδα κ.α) αλλά κυρίως στην περιοχή της Αττικής (Αιγάλεω-Κηφισιά-Χολαργός). Τα τελευταία χρόνια τα εκπαιδευτικά του προγράμματα υλοποιούνται στις εγκαταστάσεις του στο κέντρο της Αθήνας στην «καρδιά» των χρυσοχοϊκών εργαστηρίων.

 

 


 

LEION PAPATHANASOPOULOS

I was born in Athens Greece in 1959 and moved to USA in 1979. Lived there for for thirty nine years. I lived in the Bay Area, San Francisco. Went to SFstate and UC Berkley and studied pottery, photography, litterateur and philosophy.Worked as general contractor to support my studio and true Passion for putting my thoughts and observations in colour and words.

ΑΓΑΘΗ ΧΑΤΖΗΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ

ΑΓΑΘΗ ΧΑΤΖΗΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ

Γεννήθηκε στην Κοζάνη. Είναι απόφοιτος του τμήματος Ιστορίας, Αρχαιολογίας και Κοινωνικής
Ανθρωπολογίας της Σχολής Επιστημών του Ανθρώπου του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Είναι
καθηγήτρια Φιλολογίας και Αγγλικών. Σπουδάζει στο εικαστικό εργαστήριο “Τέχνη ίσον Γέννηση”
της Δρ. Χριστίνας Μούρα. Έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις της Δρ. Μούρα και της MegArt Gallery.
Έργα της κοσμούν διάφορες συλλογές, ενώ ιδιαίτερη ενασχόλησή της είναι η παιδική ζωγραφική
και διακόσμηση.

ΓΚΟΥΒΑ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΓΚΟΥΒΑ

Η Αναστασία Γκούβα γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Δομοκό ! Οι σπουδες της στο American College of Greece την φέρνουν στην Αθήνα, όπου θα εργαστεί σε πολλές εμπορικές εταιρίες. Όμως πολλές φορές το ταξίδι ακολουθεί το δικό του μονοπάτι και μας οδηγεί αβίαστα εκεί που πρέπει να πάμε ! Και έρχεται μια στιγμή που η δημιουργία είναι η μοναδική θέληση & μονόδρομος ! Η αγάπη της αυτή για τη δημιουργία θα φέρει την γέννηση του brand iloveGlam και την δίκης της collection από χειροποίητα εικαστικά κοσμήματα, αξεσουάρ μόδας, αντικείμενα διακόσμησης & τρισδιάστατους πίνακες ! Θα ακολουθήσουν τρεις ατομικές εκθέσεις, συμμετοχές σε γκαλερί και ομαδικές εκθέσεις καθώς και διοργάνωση εκδηλώσεων με έντονο φιλανθρωπικό ή φιλοζωικό χαρακτήρα. Η προσφορά θα συμπορευτεί με την δημιουργία και θα οδηγήσουν στην βράβευση της για την συνεισφορά της από τον Όμιλο για την Unesco Πειραιώς και Νήσων !

Άρης Ρουπίνας

ΑΡΗΣ ΡΟΥΠΙΝΑΣ

Ο Άρης Ρουπίνας είναι φωτορεπόρτερ και filmmaker. Σπούδασε την τέχνη του κινηματογράφου και ασχολείται επαγγελματικά με τη σκηνοθεσία και τη παραγωγή βιογραφικών ντοκυμαντέρ. Ως ρεπόρτερ τρεις δεκαετίες καταγράφει πολιτικά και καλλιτεχνικά δρώμενα. Μέλος της Ένωσης Φωτορεπόρτερ Ελλάδας και του Οργανισμού για τα Πνευματικά Δικαιώματα των Φωτογράφων στην Ελλάδα. Έχει συνεργαστεί με τον Ελληνικό έντυπο και ηλεκτρονικό τύπο και σαν καλλιτέχνης παίρνει μέρος σε εικαστικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με πρόσφατη συμμετοχή του, τον Αυγουστο 2018 στο Μουσείο Φρόυντ στην Αγία Πετρούπολη. Έχει το βραβείο «Who is Who» award 2010. Διακρίθηκε σε παγκόσμιο διαγωνισμό και έχει εκθέσει στο κτήριο Jean Monet Center της ευρωπαϊκής επιτροπής στο Λουξεμβούργο το 2010.

ΑΡΙΕΤΤΑ ΜΑΡΤΑΚΗ

Η Αριέττα Μαρτάκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Λονδίνο, ενώ ταυτόχρονα ασχολήθηκε με τον χορό και την ζωγραφική. Αποκτώντας μια πολύπλευρη εμπειρία σε αρχιτεκτονικά γραφεία, συνέχισε την εξέλιξη της στην γνώση εναλλακτικών θεραπειών. Ταυτόχρονα τελείωσε την δραματική σχολή, στο θέατρο- ηθοποιία , σκηνογραφία. Ο επαγγελματικός της στόχος είναι να συν δημιουργήσει και να συνεισφέρει στο χώρο της τέχνης μέσα από την εμπειρία της, για την δημιουργία μιας καλύτερης πραγματικότητας και απεικόνισης. Στην έκθεση ζωγραφικής της πραγματοποιεί την σχέση του σώματος και της ψυχής με τις κοσμικές ενέργειες, τα χρώματα, την μουσική και τους ήχους.

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΒΑΛΙΑΝΤΖΑΣ

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΒΑΛΙΑΝΤΖΑΣ

Γεννήθηκε στη Λάρισα στα 1971. Ζει στην Αθήνα. Τη θεματολογία του εκφράζει με λάδι ή πηλό κ΄ μικτή τεχνική. Εκθέτει ατομικά ή και συλλογικά , μέσα από συνεργασίες και συλλογικότητες του προοδευτικού χώρου.

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΠΕΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΠΕΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

Η Βασιλική Πετρακοπούλου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αρχικά σπούδασε στη Φιλοσοφική σχολή Αθηνών, στην συνέχεια την κέρδισε ο χώρος της μόδας ανοίγοντας 2 καταστήματα με επώνυμες συλλογές Ιταλών σχεδιαστών, και designer βιτρίνας από 1989 έως 2011. Η ζωγραφική ήταν και είναι η μεγάλη της αγάπη «έρωτας» όπως λέει και η ίδια Από πολύ μικρή ηλικία ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, με πιο ενεργή παρουσία τα τελευταία 6 χρόνια. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής με δάσκαλο τον ζωγράφο Μιχάλη Ατσαλη και σεμινάρια στο BORGIAS COLLEGE OF FINE ART Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις έχει αποσπάσει 1 βραβείο και 2 επαίνους ,και της έχει γίνει αφιέρωμα σαν νέα καλλιτέχνης στο περιοδικό ΧΑΙ Αρ. τεύχους 1239. Οι δημιουργίες της χαρακτηρίζονται από ελεύθερη έκφραση pop art & Νaive art Αυτή την περίοδο δημιουργεί έργα για να πραγματοποιήσει την πρώτη της ατομική έκθεση .

ΒΙΚΗ ΜΠΡΑΝΤΙΤΣΑ

Για το Βίκη Μπραντίτσα η Τέχνη είναι η λύτρωση όπως χαρακτηριστικά λέει, από τη καθημερινότητα αλλά και ένα μεγάλο ταξίδι στο όνειρο ! Αρχικά ξεκίνησε να δημιουργεί μοναδικά κοσμήματα με απεριόριστη φαντασία, γεμάτα χρώματα. Γρήγορα οι δημιουργίες της αγαπήθηκαν από τον κόσμο και έτσι εξέλιξε την δημιουργικότητά της και σε άλλες μορφές τέχνης όπως η κηροπλαστική σε σχέδια μοναδικά. Μεγάλη της αγάπη όμως και πηγή έκφρασης είναι η ζωγραφική μέσα από πολύ ιδιαίτερες τεχνικές. Πάντα στα έργα της κάποιος μπορεί να δει και να ανακαλύψει τη ψυχή νοήματα ζωής. Η Βίκη Μπραντίτσα έχει συμμετάσχει σε δεκάδες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει προσφέρει πολλά έργα της για φιλανθρωπικό σκοπό, κυρίως για παιδιά με ειδικές ανάγκες και για τα αδέσποτα ζώα ! Ο εθελοντισμός και η προσφορά συγκαταλέγονται μέσα στις κύριες δραστηριότητές.

ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΣΩΝΙΤΗ

ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΣΩΝΙΤΗ

Η Ασωνίτη Γεωργία (Τζίνι), γεννήθηκε στην Κέρκυρα.
Έχει σπουδάσει στον Ακτο dtp graphic designer και 3d animation.
Έχει σπουδάσει ζωγραφική στο πολιτιστικό κέντρο της Πλάκας.
Έχει παρακολουθήσει για 2 συνεχή έτη σχέδιο και χρώμα στον Στέφο.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κατασκευής μαριονέτας στην έβδομη αίσθηση.
Από το 2001 έως σήμερα εργάζεται στο υπουργείο πολιτισμού ως Γραφίστας.Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις. Πολλά από τα έργα της έχουν ταξιδέψει στο εξωτερικό.

ΓΕΩΡΓΙΑ ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΥ

Η Γεωργία Καραχάλιου γεννήθηκε το 1960 στην Αρχαία Ολυμπία όπου ζει και εργάζεται. Αποφάσισε να εκθέσει έργα της για πρώτη φορά μετά τις καταστροφικές φωτιές στην Αρχαία Ολυμπία τον Αύγουστο του 2007 με τίτλο «Έρχεται Άνοιξη». Τα έργα της είναι λαδοπαστέλ σε χαρτί με κορνίζα και τζάμι και ακρυλικά σε καμβά.

ΓΕΩΡΓΙΑ ΤΑΜΠΑΚΗ

Ζω στην Πάλαιρο Αιτωλ/νίας. Από το έτος 2014 και σε ηλικία έντεκα ετών ξεκίνησα να παρακολουθώ μαθήματα ζωγραφικής στο Εικαστικό Εργαστήρι της κας Σπυριδούλας Ζερβούλη η οποία είναι ζωγράφος –εικαστικός και Πρόεδρος του Εικαστικού – Πολιτιστικού Συλλόγου Παλαίρου «ΧΡΩΜΑΤΑ».
Από το ίδιο έτος συμμετέχω στις ετήσιες εκθέσεις ζωγραφικής των μαθητών του Εικαστικού Εργαστηρίου της. Φέτος μου απονεμήθηκε έπαινος για την πρόοδο μου στην παρακολούθηση μαθημάτων ζωγραφικής. Αυτό που θα ήθελα να τονίσω είναι ότι δεν μπορώ να φανταστώ την ζωή μου χωρίς την ζωγραφική!

ΓΙΟΥΛΑ ΤΣΙΑΝΤΗ

Το μονοπάτι της ζωής μου με οδήγησε στην αυτογνωσία και την προσπάθεια για πνευματική εξέλιξη, αναζητώντας την εσωτερική ελευθερία και την γαλήνη που είχα ανάγκη από παιδί. Σήμερα μπορώ πλέον να δηλώσω ότι η ευτυχία δεν είναι κάποια μυθική και ξεχασμένη Ατλαντίδα, αλλά μια χώρα προσιτή σε όλους μας. Πραγματική… όσο η αντίληψη μας το επιτρέπει. Η προϋπηρεσία και η σπουδή μου λοιπόν, είναι η ίδια η ζωή. Το σημαντικότερο επίτευγμα, η ίδια μου η ύπαρξη. Η μοναδική μου ιδιότητα, ότι είμαι άνθρωπος, όπως κι εσείς. Αποστολή μου η αγάπη και η δημιουργία. Θα συνεχίσω να επικοινωνώ μαζί σας, στην γλώσσα που γνωρίζει καλύτερα απ’ όλες ο Θεός : Την τέχνη.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΑΛΤΑΦΕΡΟΣ

Ο Γιώργος Σαλταφέρος γεννήθηκε στην Άνδρο το 1966. Σπούδασε Παιδαγωγικά και Πολιτικές Επιστήμες στην Αθήνα και Διδακτική της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βέρνης, Χαρακτική, Έρευνα στο Σχέδιο και Ιστορία της Τέχνης στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βέρνης στην Ελβετία. Έλαβε Μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στη Διδακτική της Τέχνης και Μουσειοπαιδαγωγική από το Πανεπιστήμιο της Βέρνης. Έχει πραγματοποιήσει 21 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, Ελβετία και Γαλλία, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα .

ΓΩΓΩ ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ

Για το Γωγώ Μακρυγιάννη η Τέχνη λειτουργεί ως ένα καράβι που την ταξιδεύει σε πελάγη χρωματιστά με προορισμό το απόγειο των συναισθημάτων που μπορεί να φέρει ένας καλλιτέχνης. Ξεκίνησε τη ζωγραφική πριν από πολλά χρόνια, συμμετέχοντας σε δεκάδες εικαστικές εκθέσεις. Στην ενασχόλησή της με τη Τέχνη, ιδιαίτερη θέση κατέχει και η Αγιογραφία. Στα έργα της αντικατοπτρίζεται ο χαρακτήρας της καλλιτέχνιδος. Μέσα από τα έργα της ο θεατής μπορεί να ταξιδέψει σε κόσμους μαγικούς. Εξάλλου η Γωγώ δηλώνει μόνιμος ταξιδευτής των χρωμάτων !

ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΥ ΔΗΜΗΤΡΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ

ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΥ

Μέσα από τη μακροχρόνια ενασχόλησή μου με τη δημιουργία προσπαθώ να βελτιώνομαι σαν άνθρωπος και να μεταφέρω στον καμβά τις ευαισθησίες μου.
Κυρίως δημιουργώ εικόνες αποτελούμενες από ζωγραφικά μέρη σε συνδυασμό με μεταλλικά μοτίβα ή μικτές τεχνικές. Βασική μορφή στις δημιουργίες μου είναι η Γυναίκα, η οποία και πιστεύω είναι η πηγή της ζωής. Έχω δεκάδες συμμετοχές σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις. Για αρκετά χρόνια υπήρξα δασκάλα καλλιτεχνικών σε ανθρώπους με ειδικές ανάγκες, κάτι το οποίο μου έδωσε την ευκαιρία να καταλάβω πολύ καλά ότι η τέχνη λειτουργεί θεραπευτικά για τη ψυχή αλλά και για το σώμα.

ΔΗΜΗΤΡΑ Π' ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΥ ΑΜΟΥΡΓΗ

ΔΗΜΗΤΡΑ Π’ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΥ ΑΜΟΥΡΓΗ

Γεννήθηκε στην Κύπρο. Σπούδασε στην Πάτρα και στην Αθήνα «Κοινωνική Εργασία» και «Ψυχολογία». Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σχετικά με την εκπαίδευση, την παιδική ψυχολογία, την πρόληψη και προαγωγή υγείας, τις τέχνες και την πολιτισμική αγωγή στην παιδική ηλικία. Εργάστηκε 8 χρόνια στο «Ίδρυμα Κωφών και Βαρήκοων Ελλάδος» στην Εκάλη, και έπειτα 26 χρόνια ως διευθύντρια σε κρατικό παιδικό σταθμό.
Η μεγάλη της αγάπη προς την τέχνη, την οδήγησε αρχικά στο εργαστήριο ζωγραφικής του Δήμου Μοσχάτου και κατόπιν στο εργαστήριο «Τέχνη Ίσον έννηση» της Δρ. Χριστίνα Ορ. Μούρα, στη Νέα Σμύρνη. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, σε γνωστά πολιτιστικά δρώμενα και στη MegΑrt Gallery. Πιστεύει ότι η τέχνη μπορεί να βοηθήσει και να εκπαιδεύσει τα παιδιά να αναπτύξουν δεξιότητες αισθητική και κριτική ικανότητα.

ΔΡ. ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΟΥΡΑ

ΔΡ. ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΟΥΡΑ

Γεννήθηκε στην Πρέβεζα. Μεγάλωσε και σπούδασε στην Αθήνα. Πήρε τα πρώτα µαθήµατα Τέχνης µε τους Φ. Κόντογλου, Βρ. Βλαχόπουλο, Π. Σαραφιανό και Γ. Τσαρούχη. Είναι πτυχιούχος Α.Σ.Κ.Τ. του Ε.Μ.Π. µε δασκάλους τους Ν. Νικολάου, Λ. Κανάκη και Γ. Μαυροειδή. Συνέχισε τις σπουδές της στην Ιταλία, κερδίζοντας µε εξετάσεις υποτροφία του Ι.Κ.Υ. για το ISTITUTO CENTRALE DEL RESTAURO της Ρώµης. Τα χρόνια που παρέµεινε στην Ιταλία τελείωσε γλυπτική και χαρακτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Perugia µε δασκάλους τους R. Mancini, G. Sani, B. Ercolanoni, Maribelli, R.Marceloni και P. Diego Donati. Επίσης ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήµιο της Perugia, µε καθηγητές τους Τεχνοκριτικούς F. Bracco και Velia De Pretis. Διατηρεί 35 χρόνια, µε επιτυχία, τα γνωστά Εργαστήρια Εικαστικών Σπουδών «ΤΕΧΝΗ ΙΣΟΝ ΓΕΝΝΗΣΗ» στη Νέα Σµύρνη.

Ειρήνη Κωστάκη

ΕΙΡΗΝΗ ΚΩΣΤΑΚΗ

Αποφοίτησα από τη σχολή Καλών Τεχνών στα Τίρανα το1990, με ειδικότητα Textile Painter & το
1999 από το ΙΕΚ ΩΜΕΓΑ στις γραφικές τέχνες.
Έχω συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στα Τίρανα, Αγ. Σαράντα, Σύλλογο «Παρνασσός», Ζάππειο Μέγαρο, MegArt Gallery.

ΕΛΕΝΗ ΖΗΚΟΥ

Η Λένα Ζήκου, γεννήθηκε το 1953 στην Αθήνα, ζει στη Νέα Πεντέλη- Αθήνα και επί 45 χρόνια εργάστηκε στον ιδιωτικό τραπεζικό χώρο σε θέσεις ευθύνης, τα δε πέντε τελευταία ως Γενικός Διευθυντής Πληροφορικής και Οργάνωσης στην Τράπεζα Πειραιώς – Αίγυπτος.
Είναι αυτοδίδακτη και έχει ασχοληθεί με διάφορες τεχνικές ζωγραφικής, λάδια, ακρυλικά, κολάζ.
Η ζωγραφική πάντα την συνόδευε στον τραπεζικό κλάδο, με ιδιαίτερη φαντασία και με έναν συνθετικό, συμβολιστικό και ιδεαλιστικό τρόπο έκφρασης.
Τα δύο τελευταία χρόνια που πλέον το εικαστικό μέρος είναι η απόλυτη απόλαυση μετά τα τραπεζικά, έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, έχει κάνει μια ατομική στο Δήμο Αμαρουσίου και έχει διακοσμήσει βιτρίνες καταστημάτων στην Κηφισιά. Επίσης, για το καλοκαίρι 2018 έχει μετατρέψει καλοκαιρινά καπέλα σε πίνακες ζωγραφικής για επώνυμα καταστήματα στη Μύκονο.

ΕΛΕΝΗ ΜΑΡΑΓΚΑΚΗ

Γεννήθηκα στην Αθήνα. Το 2018 αποφοίτησα από την Ανωτάτη Σχολή Κάλων Τέχνων έχοντας παρακολουθήσει μαθήματα ζωγραφικής, χαρακτικής και σκηνογραφίας. Μέσα από τα έργα μου πειραματίζομαι με διαφορετικές τεχνικές και στυλ, ενώ παράλληλα χρησιμοποιώ ποικιλία υλικών. Σημαντικό μέρος της τέχνης μου αποτελεί η δημιουργία τρισδιάστατων κατασκευών που συνδυάζει τη στερεομετρία με τη βασική μορφή του λαβυρίνθου.

ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΔΑΡΖΕΝΤΑ

ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΔΑΡΖΕΝΤΑ

H Δαρζέντα Ελευθερία γεννήθηκε στην Αθήνα.
Την πραγματική της ταυτότητα ως καλλιτέχνης βρίσκει το 2013 όταν έρχεται σε επαφή με την τέχνη της κεραμικής. Έκτοτε αφιερώνεται σε αυτήν δημιουργώντας το Eleftreriart.
Τα έργα της παρουσιάζονται σε πολλές εκθέσεις που συμμετέχει.
Από τον Δεκέμβριο του 2015 μέχρι σήμερα εκθέτει τα έργα της στο κοινό συμμετέχοντας στις εκθέσεις «Glam & Fancy» και «GlamArt Ι» η οποία τελεί υπό την αιγίδα του Club Unesco Πειραιως και Νήσων. Η Glam Art II βραβεύεται το 2018 από το Club Unesco Πειραιως και Νήσων! Τον Ιούνιο του 2016 συμμετείχε και στο φιλοζωικό Gala «Glam for strays».

ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ-ΜΠΑΙΛΑ-ΜΑΜΑΚΑ

ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΜΠΑΪΛΑ ΜΑΜΑΚΑ

Ζωγραφίζω από νεαρή ηλικία. Φοίτησα σε σχολή Βυζαντικής Αγιογραφίας. Η μαθητεία μου ολοκληρώθηκε δίπλα στους αγιογράφους Ευστάθιο Πολυχρονόπουλο & Ματρώνα Χατζηγιαννάκη. Έως τώρα έχω λάβει μέρος σε δεκάδες εικαστικές εκθέσεις με κύριο στόχο το βίωμα και τη χαρά της συμμετοχής ! Τα χρώματα που χρησιμοποιώ είναι σκόνες που προέρχονται από πετρώματα διαλυμένες σε αυγό. Πρόκειται για την ίδια τεχνική που χρησιμοποιούσαν οι αγιογράφοι από τα παλαιά χρόνια. Η ενασχόλησή μου με την Τέχνη μου προσφέρει τη μοναδική χαρά της δημιουργίας !

ΖΑΧΑΡΟΥΛΑ BONGARD

γεννήθηκε στον Πειραιά και σπούδασε Ναυτιλιακά Παρακολούθησε σεμινάρια αγγλικής λογοτεχνίας .
Ο πρώτος της δάσκαλος στην ζωγραφική ο Δ. Τηνιακός.
Αργότερα μαθήτευσε στο Εικαστικό κέντρο Τεχνών Γλυφάδας και συνέχισε στην σχόλη Βάκαλο ( FINE ARTS)
Τμήμα Ζωγραφικής, χαρακτικής, γλυπτικής, ιστορία της Τέχνης και σκηνογραφίας με Άριστα.
Το 2001 συνέχισε σεμινάρια χαρακτικής στο (Saint Martins college of fine Arts and design ) του Λονδίνου. Το 2006 σεμινάρια τοιχογραφίας στο Μουσείο Μπενάκη.
Το Οκτώβριο του 2009 στην σχόλη της Βενετίας
(scouola internazionale di grafica venezia) σεμινάρια λιθογραφίας βιβλίου και χαρακτικής.
Το 2012 σεμινάρια του Photoshop photography (DIGIDAL ART)
Έχει ασχοληθεί με την σκηνογραφία και την εσωτερική διακόσμηση.
Εχει διακριθει σε πολλες εκθεσεις
Ατομικες στην Ελλαδα και ομαδικες στο εξωτερικο όπως..
ITALY (ROME) CYPRUW, Canmada, dubai (Digital art photograph in ViP room of EMIRATES.) and NEW YORK AND RUSSIA.

ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΜΑΡΙΝΑΚΗ

ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΜΑΡΙΝΑΚΗ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι τελειόφοιτος Ιστορίας και Φιλοσοφίας της Επιστήμης του Τμήματος Θετικών Επιστημών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι τελειόφοιτος Πιάνου και σπουδάζει Κλασικό Τραγούδι στο Διεθνές Ωδείο Αθηνών. Είναι πτυχιούχος αγγλικής και γαλλικής γλώσσας. Από το 2012 σπουδάζει Καλές Τέχνες στο εικαστικό εργαστήριο της Δρ. Χριστίνας Μούρα “Τέχνη Ίσον Γέννηση”, όπου και συνεχίζει τις σπουδές της. Ταυτόχρονα ασχολείται με τις γραφιστικές τέχνες. Έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις και διαγωνισμούς, ενώ συμμετέχει στις ετήσιες εκθέσεις της Δρ. Μούρα. Έργα της κοσμούν συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Δουλειά της βρίσκεται στην αίθουσα συναυλιών του Διεθνούς Ωδείου Αθηνών και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Φερράρα της Ιταλίας.

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΚΑΒΑ

Η ζωή της Κατερίνας Γκάβα είναι συνυφασμένη με την τέχνη, από τα πρώτα κιόλας παιδικά της βήματα, ως κόρη της γνωστής ζωγράφου & εικαστικού Δήμητρας Πολίτου-Γκάβα. Λάτρεψε την τέχνη σε όλες της τις εκφάνσεις της. Ασχολήθηκε με την ζωγραφική και ειδικεύτηκε στο χώρο της μόδας με τις αντίστοιχες σπουδές. Στο ενεργητικό της έχει πλήθος συμμετοχών σε ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής και μία ατομική στην ιδιαίτερη πατρίδα της το Ναύπλιο. Έργα της κοσμούν ιδιωτικές συλλογές. Ο χώρος της μόδας είναι η μεγάλη της αγάπη. Το σχέδιο μόδας συμπεριλαμβανόμενου και του κοσμήματος και διάφορων αξεσουάρ και υποδημάτων, είναι μέσα στο ενεργητικό της. Αυτός ο χώρος είναι που αγαπά και δραστηριοποιείται ενεργά. Κατέχει βραβείο για σχέδιο τσάντας, πού κέρδισε το 1992 στην Πανελλήνια Έκθεση Θεσσαλονίκης HELEXPO-TEXTILIA.

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΚΟΥΚΟΥΡΑΚΗ

Είμαι απόφοιτος Βιομηχανικού σχεδιασμού, και μετά από τις σπουδές μου αποφάσισα να ασχοληθώ σε σεμιναριακό επίπεδο με διάφορα κομμάτια της μόδας, σχέδιο, πατρόν styling ψάχνοντας να βρω τι ακριβώς μου ταιριάζει μιας και ο σχεδιασμός με την γενική έννοια της τέχνης είναι πολύ κοντά. Από πολύ μικρή είχα ασχοληθεί με τη ζωγραφική σε διάφορες μορφές και με διάφορες τεχνικές . Προσπαθώντας να εφαρμόσω όποια μου ταίριαζε καλύτερα ή όλες μαζί. Η μόδα και η τέχνη είναι για μένα άρρηκτα συνδεδεμένες γιατί η μια μπορεί και αντλεί από την άλλη και αντίστροφα καθώς και οι 2 περιλαμβάνουν μέσα τους την έννοια της δημιουργίας και της ελευθερίας. Στο πέρασμα των χρόνων ασχολούμαι και με την εικονογράφηση και δημιουργία δικών μου παιδικών βιβλίων από την αρχή μέχρι το τέλος. Παράλληλα δημιουργώ πίνακες με διαφορετικά θέματα και διάφορες τεχνικές γιατί πιστεύω πως έμπνευση αντλείται από οτιδήποτε υπάρχει γύρω μας, και αν μπορώ να την εκφράσω με οποιοδήποτε τρόπο απλά το κάνω.

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΜΑΛΙΑΡΟΥ

Η προσωπική μου φιλοσοφία, σηματοδοτείτε από την φράση « η τέχνη στην ζωή». Πειραματίζομαι συνεχώς με υλικά και τεχνικές και μου αρέσει να εκφράζω την ζωγραφική τέχνη σε όλες τις επιφάνειες. Η υπαρξιακή μου αναζήτηση ως καλλιτέχνης παραμένει ο άνθρωπος και η μελέτη του σε σχέση με την υπόστασή του.

ΛΙΑ ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΟΥ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Ακαδημίας Albertina Καλών Τεχνών που εδρεύει στο Τορίνο της Ιταλίας και της Intergraphic School of Arts. Έχει εργαστεί ως illustrator και graphic designer στις εταιρίες Aldeco S.A, Christos Magganas, VIP Promotion και Plaisio S.A. Έχει λάβει υποτροφία για τις σπουδές της, 3η θέση σε Διεθνή Διαγωνισμό στην Ιταλία, έχει συμμετάσχει σε εικαστικά σεμινάρια και πληθώρα εκθέσεων όπως το Next Generation Show of Art (Athens, Hilton) και τις ετήσιες εκθέσεις της Δρ. Χριστίνας Μούρα. Μιλά αγγλικά και ιταλικά.

ΜΑΙΡΗ ΤΡΙΒΙΖΑ

Η δημιουργική έκφραση της Μαίρης οριοθετείται στα ευαίσθητα χρόνια της πρώΐμης νιότης. Συνειδητοποιημένη εσωτερική ανάγκη έκφρασης στην εφηβεία και αργότερα. Αφού ολοκλήρωσε έναν κύκλο σπουδών στο Πολιτικό της Νομικής και την επαγγελματική Δημοσιογραφία, όπου και εργάστηκε για μία διετία σε αγγλόφωνο οικονομοπολιτικό περιοδικό ως δημοσιογράφος, παρακολουθεί για μια διετία μαθήματα ελεύθερου σχεδίου και Ιστορίας της Τέχνης.

ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΣΚΑΝΔΑΛΗ

ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΣΚΑΝΔΑΛΗ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Από μικρή ηλικία έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη μουσική και τη ζωγραφική. Από το 2014 φοιτά στο εργαστήριο “Τέχνη Ίσον Γέννηση” της Δρ. Χριστίνας Μούρα. Είναι φοιτήτρια του τμήματος Γραφιστικής του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις της Δρ. Μούρα και της MegArt Gallery. Παράλληλα, έργα της έχουν διατεθεί σε μικρό αριθμό
ενδιαφερόμενων. Κατέχει δίπλωμα στην αγγλική και τη γερμανική γλώσσα.

ΜΑΡΙΑ ΛΟΥΜΠΟΥΡΔΗ

ΜΑΡΙΑ ΛΟΥΜΠΟΥΡΔΗ

Η Μαρία Λουμπουρδή γεννήθηκε στην Νάουσα Ημαθίας. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Οικονομικών Επιστημών του ΤΕΛ – Νάουσας. Αυτοδίδακτη ζωγράφος. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και είναι κάτοχος πιστοποιητικού από τα εργαστήρια πλαστικών τεχνών «ΚΕ.ΔΗ.ΠΟ» του Δήμου Νάουσας. Είναι συνιδρυτής του μη κερδοσκοπικού οργανισμού «ΈΝΩΣΗ ΤΕΧΝΏΝ ΕΛΛΆΔΟΣ -GREEK ART UNION» με έδρα τη Νάουσα, μαζί με την κ. Λένα Σερδαρίδου & Στέλλα Χαβιαροπούλου. Έχει δημιουργήσει την ΖΩΝΗ ΑΓΑΠΗΣ ΦΙΛΙΑΣ ΚΑΙ ΕΙΡΗΝΗΣ την οποία πλαισιώνουν καλλιτέχνες από όλο τον Κόσμο με έργα κάθε κατηγορίας τυπωμένα! Έχει διοργανώσει με την ΈΝΩΣΗ ΤΕΧΝΏΝ ΕΛΛΆΔΟΣ το 1ο και το 2ο Διεθνές φεστιβάλ Τέχνης στη Νάουσα – 1η Διεθνή έκθεση ζωγραφικής -Αρχαία Ολύμπια με αφορμή την αφή Ολυμπιακης φλόγας χειμερινών αγώνων. Το 1ο Διεθνές φεστιβάλ τέχνης στο EDREMİT – Τουρκία. Και την διοργάνωση της διεθνούς έκθεσης ζωγραφικής με θέμα την «Αρχαία Τροία» στο Çanakkale – Τουρκία. Συμμετείχε επίσης σε 10 διεθνείς συναντήσεις και σε περισσότερες από 15 ομαδικές εκθέσεις. Εργάζεται κυρίως σε ελαιογραφίες, ενώ ταυτόχρονα ασχολείται με μερικά άλλα στυλ και είδη. Όπως «crackele», θρησκευτική ζωγραφική σε ξύλο, κοσμήματα, ακουαρέλες και πλαστικά χρώματα.

ΜΑΡΙΑ ΜΠΟΤΣΗ

Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην Αθήνα . Είμαι απόφοιτη του Τ.Ε.Ι ΑΘΗΝΩΝ Τμήμα Διακόσμησης , κατά την διάρκεια της φοίτησης και με πρόταση της σχολής έλαβα μέρος σε διαγωνισμό Νέων Ευρωπαίων σχεδιαστών μόδας στο ΚΕΝΤ της Αγγλίας εκπροσωπώντας την σχολή και την Ελλάδα. Εργάστηκα σαν διακοσμήτρια Εσωτερικών χώρων . Από πολύ μικρή είχα ασχοληθεί με τη ζωγραφική με επιρροή των ζωγράφων γονιών μου και στην κατασκευή κοσμημάτων από πηλό . Από το 1997 και μετά την γέννηση της κόρης μου ξεκίνησα μια άλλη δημιουργία να ζωγραφίζω τοιχογραφίες κυρίως παιδικών δωματίων, πίνακες διαφόρων διαστάσεων και θεμάτων και έχω λάβει μέρος σε δύο ομαδικές εκθέσεις . Κατασκευάζω θεατρικά σκηνικά παραστάσεων μπαλέτου, όπως και Αγιογραφίες . Γενικά η τέχνη και η δημιουργία με κάνει να αισθάνομαι τόσο όμορφα δίνοντας μου την δύναμη να συνεχίσω …

ΜΑΤΙΝΑ ΣΙΩΚΗ

Πτυχιούχος Οικ. Οικονομίας & σχολής σχεδιαστών εσωτερικών χώρων. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα αγιογραφίας, εγκαυστικής ζωγραφικής και άλλων τεχνικών, κοντά σε εξαιρετικούς δασκάλους. Έχει εκθέσει τα έργα της σε ατομική έκθεση, σε πολλές ομαδικές και αρκετά από αυτά βρίσκονται στη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, στο Χ΄΄πατέρειο ίδρυμα, στον Πανηπειρωτικό σύλλογο Ασπροπύργου και πολλές ιδιωτικές συλλογές.

ΜΕΛΙΝΑ ΑΝΤΡΙΑΝΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

ΜΕΛΙΝΑ ΑΝΤΡΙΑΝΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

Γεννήθηκα το 1994 στην Αθήνα και είμαι τελειόφοιτη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, του Α’ Εργαστήριου Ζωγραφικής με καθηγητή τον Άγγελο Αντωνόπουλο. Τον Ιούνιο 2018 ολοκλήρωσα και παρουσίασα την πτυχιακή μου εργασία με θέμα «Εξερευνώντας το Ανθρώπινο Σώμα».
Έχω συμμετάσχει στις ομαδικές εκθέσεις:
• για τρεις χρονιές στις ομαδικές εκθέσεις που έγιναν από την ArtAZ σε συνεργασία με τον Δήμο Αθηναίων και την ΜΚΟ «ΚΛΙΜΑΚΑ» .
• 60 φοιτητών όλων των ετών του ιστορικού Ά Εργαστηρίου Ζωγραφικής της ΑΣΚΤ που έγινε στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, 2014
• Φιλοτέχνηση πιονιών σκακιού στα πλαίσια της δράσης CHESSNALE 2015 στο Mall Athens
• 4ο Πανελλαδικό πολιτιστικό φεστιβάλ, πολιτιστικό κέντρο Μελίνα Μερκούρη του Δήμου Αθηναίων στα πλαίσια του «κωφοί και ακούοντες εν δράσει», 2016
• OPEN SEPTEMBER 6 στον πολυχώρο VAULT, 2017
• TAF/THE ART FOUNDATION με θέμα ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ, 2017
• Ir8 gallery με θέμα ΕΠΑΝΑΠΡΟΣΔΙΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΠΑΙΔΙΚΟΤΗΤΑ, 2017
• Mall Athens, ART TAKE OVER (Α Εργαστήριο Ζωγραφικής ΑΣΚΤ), 2018
Πίνακάς μου επίσης χρησιμοποιήθηκε ως σκηνικό στο Θέατρο Πόρτα .

ΝΙΚΗ ΓΚΟΦΑ

Ζωγράφιζα έχοντας πάντα την επιθυμία να δω τα έργα μου να ξεφεύγουν από το χαρτί και να παίρνουν μορφή και διαστάσεις στο χώρο και ένας τρόπος να εκφράσω την ανάγκη μου αυτή ήταν ο πηλός . Έτσι άρχισε η αναζήτηση γνώσεων και η περιπλάνηση στα υλικά και τις τεχνικές της κεραμικής. Από το χώρο της ζωγραφικής στη Σχολή Καλών Τεχνών ,και κάνοντας ένα πέρασμα από Σχολή Αγγειοπλαστικής Αμαρουσίου, βρέθηκα στην Faenza της Ιταλίας σπουδάζοντας μοντέρνα κεραμική στο ινστιτούτο Statale D’ Arte per la Ceramica ,κοντά σε καλλιτέχνες, γλύπτες , κεραμίστες.

ΣΤΕΛΛΑ ΧΑΒΙΑΡΟΠΟΥΛΟΥ

Η Στέλλα Χαβιαροπούλου, είναι μια “εκφράστρια μέσω χρωμάτων & στίχων” που συναντά και με το ψευδώνυμο: “Stella Tethys-CaviART”. Τα τελευταία χρόνια ζωγραφίζει συμβολικά έργα εμπνεόμενη από μικροσκοπική ανάλυση ασθενειών ή, άλλων μορφών ζωής, ( Διαβήτης, κατώτερες μορφές ζωής, χαβιάρι ψαριών και άλλων μικροοργανισμών), παράλληλα ζωγραφίζει αξεσουάρ( παπούτσια, φουλάρια).

ΣΥΛΒΙΑ ΓΕΩΡΓΑΛΗ

Η Συλβί Γεωργαλή τελείωσε Ιστορία, Αρχαιολογία και Τέχνες στο ΕΑΠ, καθώς και Fashion Designer στην Vacalo Art & Design College.Σπούδασε Hatha Yoga Instructor στο Yoga & Budo Center με εξειδίκευση στη Yoga for Kids.Ασχολείται εντατικά με την κβαντική ζωγραφική τα τελευταία δύο χρόνια.

ΤΑΝΙΑ ΖΥΛΟΥΔΗ

Ονομάζομαι Ζηλούδη Σουλτάνα από μικρή λοιπόν όπου άρχισε να κυριαρχεί το δεξιό ημισφαίριο ξεκίνησα την αναζήτηση, σε κάθε είδους τέχνη. Πειραματίστηκα με τη ζωγραφική όπου ξεκίνησα με μολύβι, κάρβουνο, τέμπερες, κιμωλία, λάδι, επάνω σε διάφορες επιφάνειες …. Χαρτί, καμβά , ξύλο, δέρμα , τοίχο, κιθάρες, όπου με καλούσε η ανησυχία μου. Τελευταία ασχολούμαι και με την πυρογραφία όπου χρησιμοποιώ φύλλα χρυσού είκοσι δύο καρατίων τα όποια δίνουν άλλο πρόσωπο στην τέχνη. Αυτά εν ολίγοις για εμένα… σας χαιρετώ με αγάπη

Litsa Mangkou Karaxaliou

ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΙΑ ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΥ ΜΑΓΚΟΥ

Γεννήθηκα στο Αίγιο Αχαΐας .Έχω τελειώσει σχολή κομμωτικής τέχνης & ασχολήθηκα με το εμπόριο. Είμαι αυτοδίδακτη ζωγράφος και ασχολούμαι μόνο με την μεγάλη μου αγάπη την ζωγραφική τέχνη ! Έχω συμμετάσχει σε 30 ομαδικές έκθεσης! Τα έργα μου είναι εμπνευσμένα από πολλά ερεθίσματα της φύσης αλλά και από πολλά αλλά θέματα!

CHRISTOS PETRIDIS ARTIST

ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΕΤΡΙΔΗΣ

Για το Χρήστο Πετρίδη η Τέχνη είναι μόδα μιας και πάντα είναι απαραίτητη στη ζωή των ανθρώπων μετατρέποντας τη καθημερινότητα σε ευχάριστο ταξίδι στα χρώματα και στη σύνθεση ! Με έντονη καλλιτεχνική, φιλανθρωπική & φιλοζωική δραστηριότητα, με διακρίσεις και βραβεύσεις, συνδυάζει πάντα τις εικαστικές του διοργανώσεις ως events’manager, με τη προφορά σε όσους έχουν ανάγκη, πιστεύοντας ακράδαντα ότι η Τέχνη είναι αρωγός του Πολιτισμού και της Αλληλεγγύης !

ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΝΤΙΝΑΠΟΓΙΑ

Το 2005 πραγματοποιήθηκε η πρώτη μου ατομική έκθεση στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης (Euarce) με θέμα ένα αντικείμενο από τη Σκόπελο . Αγαπώ τη μόδα , τα ρούχα και τα αξεσουάρ. Μου αρέσουν τα χρώματα σε όλα, στη διακόσμηση , στα υφάσματα , στα αντικείμενα. Θεωρώ ότι το χρώμα έχει ψυχοθεραπευτικές ιδιότητες όπως και το να μπορούμε να εκφραστούμε.
Για μένα , η τέχνη βρίσκεται γύρω μας και μέσα μας . Είναι τρόπος ζωής και δεν έχει να κάνει με το τι μπορούμε να φτιάξουμε, αλλά με το πώς ζούμε. Η τέχνη είναι η έκφραση της χαράς και της ύπαρξης. Το ταλέντο είναι το δώρο των θεών , του θεού , του σύμπαντος, της φύσης. … προς τον άνθρωπο.
Πολλοί θα μου πουν ότι δεν έχουν ταλέντο… η απάντησή μου είναι , ότι πιστεύω πως όλοι οι άνθρωποι σε κάποιον τομέα , έχουν τουλάχιστον ένα ταλέντο.

Black Studio Art

Black Studio Art

Το Black Studio Art είναι μια ομάδα που απαρτίζεται και διαρκώς εμπλουτίζεται από μέλη με όρεξη και αγάπη για τη φωτογραφία. Από αρχές Οκτώβρη και μέχρι τον Ιούνιο, ο Διονύσης Κούτσης θα παραδίδει μαθήματα καλλιτεχνικής φωτογραφίας στο Black Studio Art στον Κεραμεικό και στο χώρο τέχνης “Ισόγειο” στην Κηφισιά. Τα μαθήματα ολοκληρώνονται με τη διοργάνωση εκθέσεων φωτογραφίας σε χώρους τέχνης σ’όλη την Ελλάδα.
Παράλληλα διοργανώνονται workshops σε φωτογραφικό στούντιο ή εξωτερικούς χώρους.
Στο πλαίσιο του NGFL5 το Black Studio Art θα διοργανώσει έκθεση καλλιτεχνικής φωτογραφίας από τα μέλη του.